Hérodiade
« hero died »
Laurent Contamin
à Juliusz Slowacki

Conception et mise en scène : Urszula Mikos

Architecture scénique Kristina Solomoukha
Création son et lumière Urszula Mikos et Patrick Boggero
Collaboration à la chorégraphie Yumi Fujitami
Vidéo Muriel Habrard - Vincent Baumont
Ambiance acoustique Bérengère de Tarlé
Stagiaire Son Arthur Fabre
Costume Julie-Anne Grostabussiat
Assistanat à la mise en scène Youness Anzane

Avec : Gaël Chaillat, John Kokou, Tomasz Kowalski, Michel Quidu, Perle Palombe, Marianne Pichon, Vincent Bouchot (chanteur lyrique) et la participation de huit comédiens amateurs des Ulis.

… Synopsis …

L’Eglise de la Résistance du Seigneur de George Crawford participe à un vaste trafic de vente d’organes entre l’Europe de l’Est et les Etats-Unis. Leur temple est l’un des nœuds du trafic. Ils veulent impliquer des locaux dans leur prochaine affaire (quatre glacières remplies d’yeux). Pour ce faire, ils contactent Faralik, un policier qui arrondit ses fins de mois (polices parallèles, mafias, milices de « nettoyage »), et Gosia, une femme d’affaires qui sort d’un échec professionnel (on lui a refusé les subventions demandées pour son projet culturel d’un Dignity Park à Auschwitz). Et c’est Ninon Mounier, coach de Gosia, supposée d’origine australienne et par ailleurs vraisemblablement affiliée à l’Eglise de George Crawford, qui établit le contact…

Une interrogation sur l’intrusion vampirisante de l’image filmée sur la scène théâtrale oriente les derniers projets d’Urszula Mikos. Le théâtre peut-il encore ignorer la dimension technologique de la représentation médiatique ? L’acteur est confronté physiquement à un redoublement de son action. Il pense jouer alors que « son jeu est déjà fait ». L’image qui s’imprime sur l’espace scénique capture ses initiatives, l’empêche d’exister, de se (dé)placer, de parler. Conditionnement idéologique, elle définit l’homme moderne malgré lui. Hérodiade 2007 de Laurent Contamin est dans la continuité de Kordian de Juliusz Slowacki et de Comédie non Divine de Zygmunt Krasinski, les deux précédentes mises en scène d’Urszula Mikos : la critique de l’autoritarisme de l’image y est dirigée contre l’époque qui l’a produite. Le libéralisme a remplacé le tsarisme et le marxisme en véhiculant une même coercition par l’image autorisée. Urszula Mikos révèle la condition iconique de l’acteur.
Alexandre Wong – Cassandre.

Note de mise en scène

Les êtres qui peuplent l'oeuvre de Laurent Contamin apparaissent comme des personnages figures, à la biographie évanescente, des « corps bricolés ». Ils ne possèdent même plus leur langage propre, celui-ci est influencé, généré par une société médiatisée et administrative, une société parasitée par la communication… où les liens entre les hommes ne sont pas vécus mais générés par des images extérieures. Comme en Pologne contemporaine, où s'impose un nouveau langage, peuplé de néologismes dû à l'omnipotent Business, la langue existe mais semble ne même plus appartenir à ceux qui l'utilisent. L'espace de Hérodiade résonne de son propre idiome…, un idiome organisé selon « un monde divisé entre ceux qui jettent et ceux qui ramassent ».

Et s'ils se laissent emplir par une langue qui les emplit plus qu'ils ne la maîtrisent, les « corps bricolés » de Hérodiade apparaissent comme des figures, presque absents à leur propre vie, capables de cruauté mais touchants et poétiques. Voilà d'ailleurs ce qui peut tant émouvoir dans l'écriture de Laurent Contamin, son œuvre reflète la vie par touches successives, avec passion et force mais toujours légèreté. Un peu comme chez Tchékhov, si les thèmes sont exigeants et puissants, le texte garde toujours l'énergie, la liberté et l'humour. La scène se trouve continuellement envahie d'une pulsation vitale, de scènes brèves mais emblématiques, de second et troisième plans aussi importants que le premier (et qui impose une conception chorégraphiée de la pièce). Aucun des personnages n'apparaît réellement condamnable ou même antipathique, il vit sa vie du mieux possible, il « est » ce que la société rend possible aujourd'hui. L'originalité, la modernité de la pièce tient en partie à ce regard, sans concession mais sans cruauté, presque sans dénonciation. …

Dans cette mesure, la mise en scène se doit de donner réalité à ce riche processus : utiliser tous les moyens scénographiques possibles, dont l'image projetée pour révéler les espaces physiques et mentaux qui rythment les développements de la dramaturgie, à travers des types d'incarnation concurrents et complémentaires, mettre en lumière les évolutions et les fêlures psychologiques des personnages, cristalliser l'action dans chaque étape de la pièce à la fois en jouant le jeu de ses drames mais aussi de ses changements de perspectives, et pour cela mobiliser à la fois une scénographie ou un espace acoustique évolutifs.

L'espace contemporain est stratifié, léger, éphémère . Il représente notre fonctionnement public : labyrinthique et unifié, fragmenté mais consensuel, espace urbain chaotique mais organisé.

En empilant matière sur matière et en cimentant pour former un tout, l'architecture urbaine essaie de rétablir le lien entre le rôle mythique de l'architecture et notre situation réelle. Cette tendance dans l'architecture moderne nous révèle d'ailleurs une autre illusion manipulatrice : inscrire la transcendance, le cosmos, le démiurgique dans nos installations publiques et privées. On e ntre aujourd'hui dans les grands magasins comme dans les temples religieux jadis.

Notre scénographie, à la fois architecture, installation et accumulation tentera de niveler la distance entre ceux qui jettent et ceux qui ramassent, créant un endroit où tout le monde vit et s'active dans la même décharge. Nous mettrons ainsi en contraste la stérilité – le vide et le chaos. La scénographie jouera de différentes matières uniformes : métal, miroir, plexiglas, plastique et bâtira une sorte de labyrinthe dans lequel les corps se perdent et se reflètent . Parfois même, elle révèlera des images de corps dans ce décor réfléchissant mais ces reflets ne viendront d'aucun corps visible sinon, pour ainsi dire, du décor lui-même.