le proscenium - théâtre

L’acteur instrumental

Introduite dans les années 70, dans la musique et le théâtre polonais, la notion de théâtre instrumental - et logiquement celle de l’acteur instrumental a été surtout illustrée par Boguslaw Schaeffer et défendue par le groupe MW2 dirigé par Jan Peszek. Les créations de ce groupe depuis vingt ans joués dans les plus grands théâtre d’Europe, d’Amérique et d’Asie ont révélé cette nouvelle perception de l’acteur et du théâtre en lui même. Dans ce type de théâtre, l’acteur apparaît comme l’objet de la dramaturgie et se trouve placé dans une situation qu’il doit explorer ou résoudre, de manière obsessionnelle et nécessaire. Plus encore, il semble livré à lui même dans l’espace concret du théâtre. Ses moyens de jeu - qu’il s’agisse d’invention, d’émotion, de souplesse mentale ou corporelle - sont sans cesse mobilisés et mis en question, avec ce que cela implique de jeux, de dévoiements, de parodies, d’explorations… amenés au bout d’eux mêmes, les acteurs de Schaeffer révèlent leur humanité autant que leur irréductible lien à l’espace théâtral.

Le comédien, instrument et instrumentiste
Dés que l’on considère cette évidence que le théâtre est régi par des lois spatiales et temporelles, nous nous heurtons immédiatement au problème de la maîtrise du temps et de l’espace, et de celle du rythme et du mouvement. La représentation théâtrale est dans un premier temps, dynamiques, déplacements, vocalisations organisés. Pour y prendre la meilleure place possible, le comédien doit maîtriser l’ensemble de ses moyens, comme un musicien se doit de maîtriser son instrument.

Ces moyens - dont l’acquisition est déjà en elle-même fondatrice de l’art du comédien - voix, corps, mémoire, mais aussi réflexes, invention, souplesse mentale et physique, peuvent être mis en valeur et travaillés systématiquement. La plupart des méthodes d’enseignement théâtral l’ayant prouvé, même si ce n’est qu’au travers d’exercices limités ou partiels.

Isoler ces moyens pour les exercer, comme le musicien exerce son coup d’archet ou la dextérité de sa main permettrait de renforcer la disponibilité psychophysique du comédien, d’accroître son aisance - et son plaisir, durant le jeu. Un tel travail offre d’ailleurs l’avantage - outre son caractère d’enrichissement immédiat et son aspect parfois ludique, de préparer dans le sens plein du terme le comédien à la répétition et à la scène.

Il ne faut d’ailleurs pas négliger le fait que le comédien est à la fois instrumentiste et instrument, avec tous les dangers et les difficultés que cela implique. L’ensemble de ses moyens lui appartient en propre aussi simplement qu’un bras, un visage, une voix appartiennent à l’être humain et peuvent être défectueux, fragiles ou mal employés. L’émotion elle-même apparaissant comme instrument théâtral, des dangers et limites psychologiques compliquent encore cette approche et imposent une progression scrupuleuse.